近些年备受追捧的街头潮牌穿搭，在宽松休闲的廓形表象之下，穿着者快速满足了社会需求，成为大家希望看到的角色，不少人的穿着行为模式却就此变得短浅、同质化且缺乏广度和远见，于是造成越来越多想要随心所欲释放自我的人对潮牌避之不及。
当新冠疫情改变了一切，潮牌们开始重新思考和实践所有事情，具体怎么做？中国本土原创潮牌先行者 ROARINGWILD 咆哮野兽试图通过 2022 春夏系列时装秀回答这个问题。
咆哮野兽不再咆哮？
10 月 11 日，ROARINGWILD 2022 春夏系列“MEMORIES”主题大秀亮相上海时装周 LABELHOOD 会场。邀请函上扇动翅膀的蝴蝶，表明了这场秀的“浪漫”基调，口号 You are my butterfly 很好理解，如果用抖言抖语来说，就是“你是我的梦中情蝶”。
就造型的整体观感而言，这一季作品并不是街头的那种酷劲，而是由内而外呈现出舒适放松的风貌。
为何会有这样的观感？在于设计师有意模糊了潮流与时尚的边界，具体在那些改良式军装、工装、运动装表现最为明显。
军装、工装、运动装的廓形是很好辨认的，设计师让其在廓形上更符合时装的表达，在功能上保留其最基本的实用属性。它们在功能层面表现出来的真实感，可以直接让人快速联想到具体的穿着场景，这恰好是时装无法真正提供的，也是后疫情时代在穿着方面最被人在意的部分。
这样处理的好处在于，任何人都可以从廓形剪影上一眼认出品牌的调性，即品牌自创立以来所追求的 neo-urban 风格。
让人眼前一亮的单品，无疑是收腰戗驳领⻄装，设计师对正式的剪裁进行经过重新设计，让廓形充满了丰满度和流动性，并且通过材质的变化呈现出质感的多样性，外观表现得更加具有辨识度。
配色部分，电光蓝、亮⻩色、紫罗兰、卡其色等色彩被大量应用，用来呈现简约风格的服装廓形，不仅显得梦幻醒目，而且符合人们在后疫情时代强烈渴望的积极乐观心态。
细节方面，肌理感面料的运用，呈现出作品考究的一面，并且可以映照穿着者的情绪表达。
还有金属质感的手袋、项链、耳环、臂环等配饰，一如既往酷炫。
女装部分值得特别关注。
如果你留意过街头风格的女生造型，你会发现她们的很多造型单品来源于男装，撇开上身舒服好看等原因，男装潮牌选择性的确更多。而 ROARINGWILD 作为全品类潮牌，自创立以来就有女装，而这一季女装部分的造型比例从往季的 10% 增加到 30%，其中轻柔飘逸的裙装让人感受到了夏天的召唤。
进化动力
前文说到，ROARINGWILD 本次时装秀的邀请函上有一只蝴蝶，结合本次秀的主题“MEMORIES”（回忆），以及现场的服饰作品，浪漫相关的联想或许不够明显，但却是最直接的。
众所周知，回忆的某一层意思是对于救赎的执念，因此邀请函上的蝴蝶，首先会让人联想到神话传说《化蝶》或科幻电影《蝴蝶效应》，因而秀场营造的浪漫基调，设计师或许是想要消解掉回忆中令人不开心的部分，让“记忆本身以及记忆中的内容， 像云一样轻柔，又像诗歌一样模糊，轻松浪漫且不真实。”
当设计师通过作品传达或勾连起某种自我表达的欲望，这种欲望首先是言语上的，其次可以延伸到穿着层面，让本季作品主题在叙事语境上完成进化，并呼应品牌叙事中所说的，“每一个季度概念都承载着关于自我，关于我们所生活环境以及社会形态的思考。”
不管新闻稿语言能不能转换成大众所能接受的白话，服装本身已经给出了明示，大众可以对其进行充分具体的解读和体验。这不由得让我想起奥地利作家茨威格在其文学著作《昨日的世界》中的表述，“我们的道路常常偏离我们的愿望，而且非常莫名其妙和没有道理，但它最终还是会把我们引向我们自己看不见的目标。”
ROARINGWILD 2021 秋冬形象大片
创立于 2010 年的 ROARINGWILD，其自我定位是一个融合了当代都市街头灵感和展示街头风格美学的潮流品牌，忠实地展示着当代年轻人的活力。
过去 11 年来，它取得成功的力量和原因，在于精确的社会洞察力和审美敏感性，通过不断地对街头潮流的象征物“服饰”的审美进行提升和进化，从而使品牌向广大年轻公众敞开大门。
因此 ROARINGWILD 有足够的底气和年轻人站在一起，通过“ROAR”（咆哮）的态度鼓励青年人忠实地表达自我，以服装作为载体进行时代情绪的转述和表达，以及表现独属于新兴世代的生活态度。
ROARINGWILD 2020 春夏形象大片
ROARINGWILD 2019 秋冬形象大片
ROARINGWILD 2019 春夏形象大片
品牌主理人认为：“街头这个概念的定义是不断在变化的，十年前可能是波鞋、牛仔裤和大大的T恤，那近几年会有很多的变化，街头在不断地有它自身的改变。在我们看来，其实街头是一种态度。”
潮流品牌和设计师需要对社会敏感吗？可能需要，可能不需要。当然，任何人都乐意看到品牌和设计师谈论社会问题，这并不意味着必须讨伐或者变得人间清醒，而是尽可能地贡献自己的一份力量，做衣服、办秀、开店、组织活动……在自己的风格领地内，把有着相同趣味的人聚集在一起，通过不断进化的方式影响社会、推动社会进步。
务实向前
众所周知，身在后移情时代，大家对于穿着的需求更加真实和现实，那就需要更加务实的设计抚慰人心。
比如大部分时尚品牌的 2022 春夏秀场作品都在强调的“实用”，这是一个老生常谈的关键词，“也是一种选择吧！”ROARINGWILD 品牌主理人告诉《空白杂志》，“当下年轻人的思考和需求变得非常多样化，但也是对于当代自身需求出发点的思考。”ROARINGWILD 2022 春夏系列作品专注于服装本身，叙事上偏向内在的东西，正是一种务实的态度。
时装秀之外，对于潮牌来说非常关键的线下体验环节，从 2017 年开设第一家体验店开始，ROARINGWILD 就有着非常清晰的计划安排。
2017 年，ROARINGWILD 联手东仓建设设计师梁永钊共同打造深圳壹方城旗舰店，店舖以一个巨型楼梯结构贯穿全场，正面角度形成一个代表品牌名称的大写字母 R，此举打破了实体零售枯燥的陈列布局，也成为该店的灵魂所在。
ROARINGWILD 深圳壹方城旗舰店
一年后，深圳深业上城旗舰店开业，店铺外立面被全铝包裹，内部以代表品牌名称的红色流线型R字母贯穿，加上复古开盘机、多媒体视觉装置和无限延伸镜面，营造出浓厚的复古未来气息。
随后的上海国贸汇体验店和新天地店开业，每一家店铺风格都跳出了传统零售的套路，空间和陈设极其注重体验和交流。即便眼下新冠疫情还远未结束，ROARINGWILD 开店进度丝毫没有停下来，今年国庆节刚过，上海前滩太古里店就开幕了，北京三里屯太古里店也即将亮相。
ROARINGWILD 深圳深业上城旗舰店
ROARINGWILD 上海国贸汇体验店
ROARINGWILD 北京三里屯太古里店
如今的 ROARINGWILD 已经不局限于是一个街头服饰品牌，而是以非常务实的态度，通过时装秀、联名、展览、零售体验等形式，把自己打造成一个在生活、艺术、音乐等领域致力于创造与传播本土青年文化的跨界平台，并以此与当代社会建立连接。
正如文章开头所说，当新冠疫情改变了一切，潮牌们需要重新思考和实践所有事情，对于创立于 2010 年的 ROARINGWILD 来说，2022 春夏系列发布，就是一个全新的起点。
“过去十年是不断学习和尝试的过程，就像出生到成年，从大学到步入社会的阶段，不断尝试也学到了很多。三年入门，五年入行，十年而立吧。对于品牌来说，而立代表的不是老，我们很期待在一个新的台阶尝试一些新的想法，突破自己，走出舒适圈。”品牌主理人强调说，“ROARINGWILD 以前是一直存在并影响着年轻人，现在是一直存在、影响并聆听年轻人，保持年轻的状态，去分享去交流，让这个世界更加的美好。”
