一遍又一遍的听贝多芬的《月光曲》，体会着他的柔情，谁能猜到这样一位刚硬的汉子，死后却是如此多情。
《月光曲》全名《月光奏鸣曲》，作于1801年，其时贝多芬正陷于耳疾的深深苦楚中。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是因为德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇摆的小舟通常”而来的。其实牵动贝多芬创造的不是皎白如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪初度爱情失利后的苦楚心境。朱丽叶是伯爵的女儿，两人真挚相爱，因家世的间隔，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重冲击之后，把由封建等级准则构成的心里苦楚和激烈悲愤悉数倾泻在这首豪情激切、火热的钢琴曲中。关于此曲还有一个悦耳的传说，当贝多芬给一对瞎子兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。其时月光静静地散落在这个贫穷的小屋里，洒在钢琴上和三自个的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创造了“月光”奏鸣曲。不管怎样，“月光曲”个称号使这首奏鸣曲变成众所周知的名曲。
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《愿望奏鸣曲》、《愿望朔拿大》，创造于1801年，接近于贝多芬创造的老到期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹气的主题融入了他的耳聋疾患，郁闷的思绪。而第二乐章体现了那种回想的甜梦，也像神往将来的规划。第三乐章激动的急板。而这部作品最秀丽的，就是第一乐章，让人想起月光。
《月光曲》的三个乐章，作为一个全体，有着内在的联络：从不安静的思索，到需求斗争和行为；由深化的沉痛，到愤恨的对立，最终乐曲结束了，贝多芬如同仍然处在深化的思维斗争。
贝多芬的创造会团体现了他那巨人般的性格，反映了那个年代的前进思维，它的改造英豪主义形象可以用“经过磨难--走向欢喜；经过斗争--获取成功”加以归纳。贝多芬的作品既艳丽雄伟又极朴素显着，它的音乐内容丰厚，一起又易于为听众所了解和承受。贝多芬的音乐会团体现了他那个年代公民的苦楚和欢喜。斗争和成功，因而它曩昔老是那样鼓励着我们，煽动着我们的斗志，即便在如今也使我们感到亲热和煽动
